Ein Film von Paul Rosdy, AUT 2018, 97 Min. - Eine liebevolle Hommage an die Kinostadt Wien, eine spannende Kinoreise - von 1896 bis in die Gegenwart. Mittels Gesprächen mit Kinobetreibern, Filmvorführern, Technikern, Kinobesuchern und einem Historiker sowie anhand zahlreicher Film-, Foto- und Textdokumente erzählt Rosdy eine Kulturgeschichte der Wiener Kinos – vom ersten Kino auf der Kärntner Straße bis zur heutigen Welt der Multiplexe. Wie früher der Filmverleih funktionierte, wie sich die Politik in Filmproduktionen eingemischt hat, welche Schwierigkeiten und technischen Herausforderungen es bei den Vorführungen gab, aber auch wie sich das Aussehen der Kinos und der Kinosäle in über einem Jahrhundert verändert hat. Dabei kann Rosdy auf unzählige Dokumente zurückgreifen, die er im Wiener Stadt- und Landesarchiv gefunden hat.

Ulli Gladiks Kinodokumentarfilm INLAND aus dem Jahr 2019 begleitet drei FPÖ-Fans vor und nach der österreichischen Nationalratswahl vom Dezember 2017: Eine Kellnerin, einen Arbeitslosen und einen kleinen Beamten. In roten Arbeiterfamilien sozialisiert, setzen sie damals ihre Hoffnungen auf die FPÖ. Alle drei haben großes Unbehagen gegenüber “den Ausländern”. Gleichzeitig sehnen sie sich nach einem besseren Leben für die „kleinen Leute”. INLAND bietet intime Einblicke in ihre Probleme, Ängste und Gesinnungen. Die Themen von damals scheinen heute aktueller denn je: Ressentiments gegen Migranten, Existenzängste, Probleme am Arbeitsplatz, geringe Löhne, hohe Mieten, Angst vor Jobverlust und damit verbundene Abstiegsängste.

Der Walzer, revolutionär? Historisch gesehen ist er der erste Tanz, bei dem sich das Paar umfasst, die Körper sich berühren und im Rhythmus der Musik bis zu Taumel und Trunkenheit drehen. Egal, ob es sich nun um den klassischenWienerwalzer, eine Musette aus Paris oder den gesungenen Walzer aus Peru handelt: Der Walzer gehört zum Weltkulturerbe. In Wien bereiten sich die Schülerinnen und Schüler auf den Opernball vor. In Paris besuchen die leidenschaftlichen Walzertänzer Dancings und andere Tanzlokale: «Die Musette? Das ist intravenös gespritzter Champagner!» In Lima besingt der Walzer mit Gitarre und «cajon» die Liebe.

Es ist eine Sache, den Holocaust überlebt zu haben. Und eine andere, danach zu fragen, wie sich dieses Leben nach dem Überleben gestaltet hat und welche Spuren die Erfahrungen von Verfolgung und Todesbedrohung im Leben einer Überlebenden hinterlassen haben. In ihrem Kinodebüt DAS WEITERLEBEN DER RUTH KLÜGER portraitiert die renommierte Radio- und TV-Journalistin Renata Schmidtkunz die aus Wien stammende amerikanische Literaturwissenschafterin Ruth Klüger (1931 – 2020) vor dem Hintergrund dieser Frage. Drei Jahre lang begleiteten Schmidtkunz und ihr Team Ruth Klüger an die Orte ihres Lebens: nach Wien, nach Irvine/Kalifornien, nach Göttingen und Israel. Es entstand das intime Portrait einer Frau, die über ihr Leben, ihre Gedanken und ihre Gefühle spricht, von Ängsten und Stereotypen, Emanzipation und Feminismus – und natürlich über Literatur. Die Mutter zweier amerikanischer Söhne unterrichtete über Jahrzehnte Germanistik und deutschsprachige Literatur an verschiedenen renommierten amerikanischen Universitäten. Ihre Literaturinterpretationen waren ebenso scharfsinnig wie ihr Blick auf die sogenannte Erinnerungspolitik und ihre Kritik an der israelischen Politik im Umgang mit den Palästinensern.

In Tina Leischs Dokumentarfilm GANGSTER GIRLS haben die Gefangenen des Frauengefängnisses Schwarzau blaugrünes Make-up aufgelegt, um einmal in der Woche auf der Anstaltsbühne mit Burschen aus der Jugendstrafanstalt Gerasdorf die Held*innen einer antiken Tragödie zu mimen. GANGSTER GIRLS ist auf den ersten Blick ein Film über Menschen, die festsitzen in starren Einstellungen. In ihren eigenen Lebenseinstellungen, in den Vorurteilen der anderen, in den Kameraeinstellungen aus den Zellen und Arbeitsplätzen des Gefängnisses. Doch während des Redens und noch mehr, während die Gangster Girls große Rollen spielen, kommt einiges in Bewegung: die Bilder von sich und den anderen, die Liebes- und Eifersuchtsgeschichten, das einfache Gut & Böse. Die kleinen Geschichten, die hier erzählt werden, sind große Dramen, wie man sie im österreichischen Film dieser Tage nicht so schnell findet.

Es gibt nur wenige Stimmen in Österreich, die so unverkennbar sind wie jene von Willi Resetarits – musikalisch, gesellschaftspolitisch, (multi)kulturell. Harald Friedl zeigt in seinem sehr persönlichen Porträt auch kaum bekannte Seiten dieses Vollblutkünstlers, der nach der Pensionierung des Dr. Kurt Ostbahn den gelebten Rock’n’Roll gegen den gemütlicheren Stubnblues eingetauscht hat. An Orten seiner Wiener Kindheit und in Begegnungen mit Lebensmenschen offenbart er humorvoll und offenherzig, was ihn zu dieser verbindenden Identifikations- und Integrationsfigur gemacht hat: Mensch sein auf ganzer Linie.